青春已死。

那嘔吐後喉嚨裡的苦澀味，仍未散去。我說經已瘋狂的妳，躺在石梯樓角，而妳說呆透了的我，獨仰靜坐。

時間看似靜止，語言再沒意義。倒下了的妳，仍然緊握著最後一罐。

「他，是妳那一個？」
「最後一個。」

果然，沒有意義。

和妳真正相識之時，畫面如此。那年，二零零三。我們在找尋青春。七年過去了，妳，和當時一樣。一副滿不在乎的樣子。

是不在乎，還是作不在乎？我不知道，也不想知道。我知道的，是此刻的妳，精神彷彿。

「喝！」面容早已憔悴的妳，在叫嚷。是在找藉口，讓自己好好酒醉吧。

「不是。」妳轉身，盯著我。「不是你所想那讓。」

的確，醉酒後的妳，比清醒時更清醒。我是知道的。可惜的，是你不常醉。

看著妳大口大口地喝，我想，妳是為了甚麼。

「我想死。」妳忽然平靜地說出。但我不諤言。這話，妳說過，我也聽過。「但我不能。」妳喝掉了最後一口，為不能死而悲哀。

要不是妳那絕不能放下的重擔，相信你經已跳下、喝下、吞下，或_______。幸好，那重擔妳永遠無沒放下，即使命絕之後。

「我很羨慕你。」
「羨慕我？」
「你的世界得簡單。」
「簡單。」看著她，忽然間，我同意了。

「不好嗎？」
空氣正在急速凍結，遠方傳來劃破長空的風嘯聲，它，劃破寧靜。而妳，拉高了妳的衣領。

「冷吧。」
「冷。」
「回家吧。」
「不要！」妳說。
「不要回家。」

記起了，那年的青春。我倆唯一的青春。七年前，同樣的地點，同樣的啤酒，同樣的妳我，和同樣的夜。不同的，是那夜，我按不下衝動。那夜，我倆相擁，沒有回家。

但，青春已死。死掉的青春，沒有可惜，沒有可再，有的，只是回味。

「還記得那一次嗎？」我把身子半躺，而雙手按地。
「怎可能忘記。」妳說。
怎可能沒有忘記，我想。或者妳想起的那一次，不是我們。

「怎麼提起？」妳把手上那深藍色的空罐子扭曲後，掉到那空罐堆中。簡單得就如回憶。一打空罐，一堆回憶。

「只是想起。」
「你想要吧。」
「不要。」我說。
「不要。」妳重覆。

青春已死，衝動不再。

「我很骯髒。」妳冷靜說出。「對吧。」

我沒有回答。我不懂。忽然間，我想起了The Islander。近來，我最常聽的歌。

「我也不想。」妳低著頭，輕聲地說出。「只是，那，是我的唯一。」
「唯一。」我在尋找意義。
「唯一，擁有。」

妳醉了，真正的醉了。

「青春已死。」我說。
「青春已死。」妳，略帶傷感。
「青春，已死。」這次，妳真的受傷了。

看著妳的背影，我無比痛苦。七年前，妳流淚，因為妳背上那條傷疤。七年後，妳無淚，因為妳早已背上了太多的傷疤。

青春，原來早在七年前，已死。

《藍血不死貓》

又一套劇。這次是風移劇團的《藍血不死貓》。《藍血不死貓》，這劇最吸引我的，不是她的故事，也不是她的演員，最吸引我的，是她的海報。



一遍星空，浪漫得很。

故事開始。

說真的，對於這個作品，我的評價整體上是頗為負面的。於我而言，此故事的主題雖然不劣，但節奏過慢，觀眾（主要是我XD）難以迅速代入。而且，舞台設計有先天缺陷，何解要把十枝極具「能量」的光管，「直射」觀眾？基本上，「直射」或者問體不大，但前題是觀眾眼睛需要先習慣。然而，此劇的「轉場位」其多，一場期間燈光開關數次，整個演出light out light in不下30次，結果，觀眾的眼睛瞳孔不斷放大收縮。這舞台設計，害了觀眾，也害了自己。

當然，舞台設計亦有其可取之處。背景的「星空」當中，有一顆「藍」星。這於我們地球人而言，意義是重大的。此設計十分有心思。

好了，正式走進《藍血不死貓》的世界。一直以為，此劇和衛斯理的藍血人、不死藥、老貓等有關連，結果，我抱著「衛斯理」是老編的心態進場。當然，我錯了，這是網上作家 - 哲打的一同名小說。當然，這問題應該只會出現在我身上吧（我太過粗心大意了T_T）。主要講述一位出色的科學家軍官，其妻喪命於一次「拆彈」行動。結果，該科學家陷入痛苦的內心自責當中，除了停止其科學研究，亦堅拒面當其妻已死之事實。當然，這是我的「簡化」版。我認為此故事最可設的地方是她的取材：未來。若然處理洽當，效果會不俗。

但，可惜。

可惜的，是對白設計。由第一場始，演員們一直說說說。說沒有問題，何為「話劇」，但只是說，則很大問題。有話，也要有劇才是話劇。一直說而沒有演，使得畫面沉悶而且和觀眾出現距離。出現距離的結果，是觀眾不能進入故事中那個世界。（當然，戲劇理論中不同派系有不同主張，有主張「距離」的，類似於粵劇那種，和主流的「代入」等，但理論太多太深，我不懂）於是，整套劇，我也未能投入。

另一方面，就是先前亦提及的那些light out、light in等位置。故事由於設定在未來，故通訊設備，也以「視像」電話為主。要在舞台上呈現出此效果，導演材用了以下步驟：
1) 電話嚮起
2) 接線
3) light out
4) 演員進
5) light in
6) 對話
7) light out
8) 演員出
9) light in
由此可見，單單是一次視像對話，light out - light in便以經達到兩次之多，問題是整劇「視像」次數不少，一亮一暗，苦了演員，也苦了觀眾。我認為，不如燈不暗，演員直接走進來更好。（當然，也要設計啦！）

除了燈光，就是配樂了。配樂是一門十分高深的藝術，也是電影這種「第八藝術」不可缺少的一部份。出色的配樂師，身價不下於導演，這是因為要掌握「樂」而且配合，是絕不容易的。寫了很多，想表達的，是配樂絕不容易，特別為「舞台劇」。舞台劇並有take2，樂一錯配就是錯了。（故我一直避免使用配樂:P）《藍》的導演，或者因為渴望表達未來風格，故不斷不斷的加入配樂，「小」至開門聲，「大」至直升機升降。當然，「大」的配樂是需要，而且必須，但「小」的，是否可免則免？劇中角色穿牆而入者為數不少，這是由於配樂不配合所致。我認為，沒有配樂更好。少了導演的麻煩，也少了演員的麻煩。

最後，就是螢幕的應用。舞台劇配合螢幕，基本上是沒有問題。三、四年前於同一地點，即是次演出的沙田大會堂，亦曾經有一齣舞台劇x螢幕的戲劇演出，名為《山中方七日》，另外，經典作品《兩個老柴玩遊戲》（此劇我只看過劇本，一直期待重演T_T）和早前觀看的《李察三世》，也有類同的應用。然而，她們的共通點是：螢幕均為處舞台上。由於演員才是劇本的「主角」，螢幕的使用作用多為了配合，或增進氣氛，或表達情緒（香港話劇團的李察三世便為一個好例子）。但，《藍》用得過份了。分簿了本已不足的張力。雪上加了霜。

對於新晉的劇團而言，這絕對是一個好的演出經驗，而且風移劇團是由社工主辦（好像），故我是絕對支持的！而且，整體上，無論演出出現甚麼錯漏，演員也能冷靜應對，這是值得一讚的。演出當中，有一場是一位女演員以現代舞表達其去世，我認為此嘗試絕對成功，該場也是我最愛的一幕。

好了，話說了很多，但風移們會看見嗎？沒所謂吧。這次她們的演出，也許稱不得成功，但於我而言，我卻學懂了很多。要記得，被學校戲劇節評判們評為「最爛劇本」的《旺角站》，出自我手筆，要比我更爛？哼，《藍血不死貓》，還和我有段大距離！哼！（打下這段時，其實我傷心得很…我不認為《旺角站》那次的演出是那麼一文不值的，淚下了 T___T）而且，《藍血不死貓》演員的心理質素，也絕對比我好得多。（又想起了我那不堪一擊的逆境對抗能力…再哭）

風移劇團加油！KING KONG？哼！

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好吧，簡簡單單地寫一篇日記吧。

1)去完台灣之後，一直半努力咁溫書。

2)推左一個演出，準備另一個演出。

3)坐地鐵要比全價，好貴。

4)重睇左第三次「挪威的森林」

5)剋服唔倒睇「經典」前既恐懼

6)獨處時間比往年同期激爭150%

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shit... 12月喇，我搞緊咩丫？！

我仍未復活。