$15的精彩

學校戲劇節既得獎名單公佈左，
首先恭喜Hayley及小龍幫我地「零的突破」成功。
然後，拉大隊走去睇第一場既學校戲劇節既公開演出。
睇完，我O左咀。係O。幻想下我O嘴個樣。

圖： -o- (我單眼皮)



今晚既演出係屯門大會堂
學生票價$15，成人$30
有6套劇
2套小學4套中學

小學好出色，特別係當我拎自己黎比既時候。
但我真正想講既，係中學。

小學果兩套係熱身，係前菜，係十字架既中間。而中學果四套，
就係十字架上面四個唔同既方向：
若然杜大爺果套《六十平方呎》係對現實既控訴，
咁《盡頭之後》就係但丁式，有關靈魂既深入討論。
如果《仍是老地方》係對社會既唯美表現，
《逃。原夢》就係極端既悲劇式既童話。



我UP緊咩？我都唔知。我只係知道，我好興奮。


由《六十平方呎》講先。

《六十平方呎》係安柱中學既作品。講起安柱，第一時間諗起既，當然係豆釘同中英數啦。安柱既戲劇組，出色，已經唔係第一年既事喇。上年有關援交既故事，精彩，但不難忘。今年，主題設定係貪窮，其造成之衝擊，於我而言，很大，大得很。

《六十平方呎》既故事，其實好簡單，但就好寫實。故事唔多講，想講既，係故事對現實既控訴。

當然，用到控訴兩個字，又好似玩大左小小。不過，《六十平方呎》想表達既，唔係淨止活在貧窮線之下既悲衰。《六十平方呎》更加想表達既，係窮人既空間。

記得劇始，演員獨白，提到「點解係我丫？！」。好一句點解係我，答案簡單，你窮。你窮，所以你無錢補習，所以你改善唔倒自己既成績，改善唔倒自己既將來。（當然，窮人發憤成才，例子不少。但更多的，是隔代貧窮）用補習黎做例子，再好不過。特別係香港。

窮人既空間係邊？對豆釘一家黎講，係果六十平方呎。而擁有呢六十平方呎既代價係咩？就係做到成隻狗咁喇。

做，唔係問題。問題係做既回報係咩。我唔反對捱。每個年代每個地方都一定有窮人。重點係果一班窮人，有無機會脫離貧窮。香港既板間房，絕對係香港既特色地方之一。好難想像，一個咁富有既地方，竟然可以有一D，咁離譜既居住環境。更加離譜既，係政府一D野都無做。政府做既，係推地比地產商，繼續起一D，貴到仆街既「豪宅」。（不過漏水架）試諗下，黃大仙舊警察宿舍，呎價可以貴到$12000。有無搞__錯？

當然《六十平方呎》既故事，唔係單純對現實既控訴。故事靚既地方，係佢既戲劇技巧運用。相比起之後3套劇，《六》既燈光設計，最寫實到位。舞台上不斷利用燈光，呈現三位演員各處異地，卻又同時面對不同困宭既內心衝突，由觀眾席望過去，靚到無話可說。加埋演員精彩既無聲獨白，畫面充實，精彩絕倫。

不得不提既，係場境既核心只係運用左一張碌架床。舞台雖然廣闊，但由於畫面只係單單一張碌架床，結果佢制造出黎既，係一種強烈既壓逼感。而另一種壓逼感，清礎地重申故事既主題：六十平方呎。

睇到呢度，我心諗，打後果幾套，應該好難同呢套fight架喇掛~

結果，下一套，《盡頭之後》，又令我大開眼界。

講真，上年睇左果幾套入圍作品，故事上，同今年分別不大。（核心故事）當然表達上有所不同，但整體，包括其演譯方式，是頗為相似的。驟眼看，《盡頭之後》又係一個死與重生既故事，直到結局。

《盡頭之後》，係一個自殺者既故事。估都估倒，舞台劇如果講到自殺，肯定

又係一大堆「生命誠可貴」、家人朋友會好傷心等等既老道理（道理係正確架，但正確既道理唔代表人們會聽。可見每日自殺死既人都唔小），而呢個故事，正正由另一個角度，去講呢一個故事。

不約而同，上年都有一個相類似既劇，只不過結局上，上年果套著重係重生，而今年呢套，則強調係「生命得一條」呢件事上面。

我唔認同呢一種故事處理既手法，係一種悲劇既態度。相反，呢一種既表達方式，既"殺"左故事既主角，所帶黎既張力更大。無錯，劇入面既主角到最後，都係無辦法重生，感覺的確好慘。但係，又有邊個，自殺成功之後，可以重返人世？重生既故事，往往美化左自殺既旅程。雖然帶出黎既道理，我地係會比較易去接受，但偏偏，現實入面既自殺者，死，就真係死。

故事出色地欺騙了我。而他帶有的後現代味道，值得我們慢慢細味。另一個角度，這個故事，徹底地把主角殺死。也把英雄摧毀。

當然我就咁係度廢up，讀者都應該唔會有咩大感覺。但我真係唔講唔得，欲罷不能。(要知道時間已經係01:45)不過，唔講到第3同第4套中學作品，我真係會訓唔著。

《盡頭之後》下一套既，係《仍是老地方》。

幕起，一家糖水鋪，就在眼前。

是一整家糖水鋪。

我之所以，謂此劇為史詩式作品，係因為佢既時代感。特別係今日，所謂「浪漫已死」既年代。

好耐之前，曾經同朋友討論過，歷史建築既重要性。那時正夕「喜帖街」既風波，同舊區重建既紛爭。當時我先入為主既諗法，係如果可以唔拆，就唔好拆。當然，唔拆唔拆終需拆，結果一條「喜帖街」，就由一首「喜帖街」而繼續活落去。政府當時話過，會起一個喜帖城。即管睇下，果個喜帖城，會有幾多間7-11，幾多間翠華。

返返《仍是老地方》呢一個唯美式既故事。

相信好多人，都有睇過UP。UP堪稱經典。當中一段純音樂既回憶，更被視為電

影既一個靈魂：

http://www.youtube.com/watch?v=GroDErHIM_0

點解會講起UP？因為呢一套《仍是老地方》，比左我同一樣既感覺。

劇初一段，老闆呆坐一角，眼前盡是為了一睹老店風采既「忽然顧客」：在老店招牌下影一張「V^.^」照，吃一碗招牌糖水；另一邊，是視察老區的工人，手拿圖則，指手畫腳。這樣的構圖，畫面上，是完美的衝突。沒有對白，只有配樂（可惜忘掉了…），那份告別的悽美，不言而喻。

故事既核心，其實就係糖水店既故事。而我鐘意呢個故事既原因，係因為佢夠浪漫。

前面提到「浪漫已死」，點解？因為「浪漫」可以被複製。君不見鑽石係婚姻上既重要性高於愛情（你試下求婚無鑽石戒指？！），情人間既愛意同禮物既多小成正比。昨日情人互送小禮物，係心意既表達。今日情人送小禮物？無比對方__都叫好彩啦。因為我要LV，我要money。（雖然想要LV既，好多都未知LV點串）

好喇，一個咁浪漫既糖水鋪要執，故事既發展，仲唔係班老街坊喊苦喊f__k，希望保留？定拍返套歲月神偷，奇蹟保留？

No.故事帶出一個更深既含意。有D似佛語：執著是苦。且，一切隨緣。

故事簡單直接，由唯美出發。兩小無猜的愛，到結局的無奈，這劇，是大時代的悲衰。

或者因為《仍是老地方》太唯美，一下子跳到《逃。原夢》這個社會悲劇，我有點接受不來。

《逃。原夢》，乍聽之下，想起了香港話劇團的《暗戀。桃花園》。原來沒有關係。

《逃。原夢》的整體，憂傷得很。想起了《Sucker Punch》，和《a beautiful mind》。當然，硬要說的話，《inception》也能和之扯上關係。

講真，《逃。原夢》既演譯方式，頗為震撼。一開始，我真係有D接受唔倒，始終岩岩睇完半個鐘咁唯美既故事。

但唔洗幾分鐘，我都入左戲。

場刊入面提到「虛空與真實的界線」，但我就好唔鐘意由呢D永遠都無答案既問題入手，去欣賞一劇戲/劇。所以，我由我主觀既感受去睇。（KINGKONG，你幾時有客觀過？）

1)女主角面對既現實好殘酷，結果幻想出佢既美好世界，呢個係最簡單既總結。

2)女主角執倒某人日記，幫倒佢幻想出一個美好既新世界，去逃避現實，但結果現實既人摧毀女主角既幻想，逼佢面對現實，結果癲左，呢個係詳細小小既演譯。

3)女主角一早就癲左，幻想出所謂既母親同後父，再好似inception咁，係幻想入面再加多層幻想，結果出現3層幻想。呢個係inception既分析方法。

4)根本就無所謂既女主角，一切都係洋娃娃諗出黎既故事，用黎對抗寂寞既幻想。呢個係Sucker Punch既版本。

5)呢一個係你同我既故事。

所謂既逃避，係人，對一D自己唔想面對，或者無能力去面對既事，作出一種消極既反應。而幻想，以至思覺失調，起因都可能源於人既逃避。而呢種逃避，作者就用左以上既方法去演譯。

唔知大家有無聽過「毒撚」一詞？聽講呢一種人，就係逃避現實既終極體。

「毒撚」一詞，或者逃避，本身帶有負面既色彩。但我認為本質上，兩個字係中性架。試問一個人，點解要逃避，點解要去做「毒撚」？

劇入面，後父既角色係逃避既對像，而母親的視而不見，代表既係女主角無辦法可以去解決問題。結果，洋娃娃，去到本筆記，就係佢逃避既方法。

現實去講，後父代表既係慾望，母親代表既係無助，結果，網絡世界（當然，這是例子），就成為左我地逃避問題既一個好地方。

呢個故事精彩既地方，係佢超出色既舞台運用。所謂既運用，係佢能夠充份運用倒燈光，以及硬件，去形造唔同既氣氛。加埋完美既音效運用（不同於配樂），那幕雨景同絕望既痛喚，把我殺死了。

而另外，劇末用上了「富士山下」，同「little little twinkle star」（Dead Space Version？），配搭女主角雨中崩壞前既失控，美得讓我失控了。

四套劇，各走四端，這夜共冶一爐，於我是一種衝擊。

上面講過既，其實並唔係我最想分享既。我最想最想講既，我，唔識點講。

四套劇，用左好多種唔同既舞台技巧。無論燈光，無論排位，每一個地方，都落過唔小心血，而且我都好想去試。所謂既舞台，並唔係一個我地用黎比武既地方，起碼唔應該出現係學校戲劇節既公開演出入面。相反，表演應該係一種交流。透過戲劇，我地睇到既，係人生既縮影。每個故事入面既寓意，都比左我地一個反思既好機會。即使單單係去睇一個劇組，點樣努力去做好一場戲，我地，都可以有所得著。如果話柏拉圖既一生係對善既無止境追求，舞台上既呢班演員，追求既，就會係一種無實體既美。

我講左D咩我都唔知，只係好想再多謝，今日呢6隊演出既隊伍，多謝你地做左一場咁精彩既演出比我睇。多謝你地。多謝！