《藍血不死貓》

又一套劇。這次是風移劇團的《藍血不死貓》。《藍血不死貓》，這劇最吸引我的，不是她的故事，也不是她的演員，最吸引我的，是她的海報。



一遍星空，浪漫得很。

故事開始。

說真的，對於這個作品，我的評價整體上是頗為負面的。於我而言，此故事的主題雖然不劣，但節奏過慢，觀眾（主要是我XD）難以迅速代入。而且，舞台設計有先天缺陷，何解要把十枝極具「能量」的光管，「直射」觀眾？基本上，「直射」或者問體不大，但前題是觀眾眼睛需要先習慣。然而，此劇的「轉場位」其多，一場期間燈光開關數次，整個演出light out light in不下30次，結果，觀眾的眼睛瞳孔不斷放大收縮。這舞台設計，害了觀眾，也害了自己。

當然，舞台設計亦有其可取之處。背景的「星空」當中，有一顆「藍」星。這於我們地球人而言，意義是重大的。此設計十分有心思。

好了，正式走進《藍血不死貓》的世界。一直以為，此劇和衛斯理的藍血人、不死藥、老貓等有關連，結果，我抱著「衛斯理」是老編的心態進場。當然，我錯了，這是網上作家 - 哲打的一同名小說。當然，這問題應該只會出現在我身上吧（我太過粗心大意了T_T）。主要講述一位出色的科學家軍官，其妻喪命於一次「拆彈」行動。結果，該科學家陷入痛苦的內心自責當中，除了停止其科學研究，亦堅拒面當其妻已死之事實。當然，這是我的「簡化」版。我認為此故事最可設的地方是她的取材：未來。若然處理洽當，效果會不俗。

但，可惜。

可惜的，是對白設計。由第一場始，演員們一直說說說。說沒有問題，何為「話劇」，但只是說，則很大問題。有話，也要有劇才是話劇。一直說而沒有演，使得畫面沉悶而且和觀眾出現距離。出現距離的結果，是觀眾不能進入故事中那個世界。（當然，戲劇理論中不同派系有不同主張，有主張「距離」的，類似於粵劇那種，和主流的「代入」等，但理論太多太深，我不懂）於是，整套劇，我也未能投入。

另一方面，就是先前亦提及的那些light out、light in等位置。故事由於設定在未來，故通訊設備，也以「視像」電話為主。要在舞台上呈現出此效果，導演材用了以下步驟：
1) 電話嚮起
2) 接線
3) light out
4) 演員進
5) light in
6) 對話
7) light out
8) 演員出
9) light in
由此可見，單單是一次視像對話，light out - light in便以經達到兩次之多，問題是整劇「視像」次數不少，一亮一暗，苦了演員，也苦了觀眾。我認為，不如燈不暗，演員直接走進來更好。（當然，也要設計啦！）

除了燈光，就是配樂了。配樂是一門十分高深的藝術，也是電影這種「第八藝術」不可缺少的一部份。出色的配樂師，身價不下於導演，這是因為要掌握「樂」而且配合，是絕不容易的。寫了很多，想表達的，是配樂絕不容易，特別為「舞台劇」。舞台劇並有take2，樂一錯配就是錯了。（故我一直避免使用配樂:P）《藍》的導演，或者因為渴望表達未來風格，故不斷不斷的加入配樂，「小」至開門聲，「大」至直升機升降。當然，「大」的配樂是需要，而且必須，但「小」的，是否可免則免？劇中角色穿牆而入者為數不少，這是由於配樂不配合所致。我認為，沒有配樂更好。少了導演的麻煩，也少了演員的麻煩。

最後，就是螢幕的應用。舞台劇配合螢幕，基本上是沒有問題。三、四年前於同一地點，即是次演出的沙田大會堂，亦曾經有一齣舞台劇x螢幕的戲劇演出，名為《山中方七日》，另外，經典作品《兩個老柴玩遊戲》（此劇我只看過劇本，一直期待重演T_T）和早前觀看的《李察三世》，也有類同的應用。然而，她們的共通點是：螢幕均為處舞台上。由於演員才是劇本的「主角」，螢幕的使用作用多為了配合，或增進氣氛，或表達情緒（香港話劇團的李察三世便為一個好例子）。但，《藍》用得過份了。分簿了本已不足的張力。雪上加了霜。

對於新晉的劇團而言，這絕對是一個好的演出經驗，而且風移劇團是由社工主辦（好像），故我是絕對支持的！而且，整體上，無論演出出現甚麼錯漏，演員也能冷靜應對，這是值得一讚的。演出當中，有一場是一位女演員以現代舞表達其去世，我認為此嘗試絕對成功，該場也是我最愛的一幕。

好了，話說了很多，但風移們會看見嗎？沒所謂吧。這次她們的演出，也許稱不得成功，但於我而言，我卻學懂了很多。要記得，被學校戲劇節評判們評為「最爛劇本」的《旺角站》，出自我手筆，要比我更爛？哼，《藍血不死貓》，還和我有段大距離！哼！（打下這段時，其實我傷心得很…我不認為《旺角站》那次的演出是那麼一文不值的，淚下了 T___T）而且，《藍血不死貓》演員的心理質素，也絕對比我好得多。（又想起了我那不堪一擊的逆境對抗能力…再哭）

風移劇團加油！KING KONG？哼！